特輯
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臺灣飲食旅遊作家徐銘志與日本社群影像創作者 tatsuya，都在頻繁往返臺日的過程中嘗遍兩地美食，也累積了對於臺日飲食文化的豐富觀察。來自臺日不同的視角與味蕾，交會在東美院的新懷石料理，帶我們重新認識日料精神，尋找更多臺味可能。
為了找日食，黃祺瑋直搗市場，「人們常說認識一個地方要從市場開始。」他邊說邊走到「鹽埕示範公有零售市場」（註），這座由日本人所興建、有規模的菜市場，當初被日本政府劃分為日、臺人分區使用，許多攤商走過百年，依舊在此賣著熟悉的滋味；走沒兩步路，又來到「鹽埕第一公有零售市場」，歷經整修、由叄捌地方生活推動年輕攤商進駐，在這裡可以看見市場新舊交織的可能性，與都市少見的、攤商間像家庭一般共生的關係；最後漫步到榮町，和舊時遊廓歷史相望，來杯約定再會的清酒。一路下來，能捕獲多種黑輪的吃法，當然不忘來碗高雄驕傲的鍋燒意麵，更要買一片至今仍受日本客人愛戴的烏魚子，也吃日本公司授權的蜂蜜蛋糕與其入菜的創意料理。即使日本人已抽離幾十載，還是能用美味的食物嘗到舊時記憶，與新時代的想法，是飲食文化上有趣的一頁，也是鹽埕的專屬體驗。
2023年在臺北武昌街巷子裡橫空出世的咖哩店「朱雀SUZAKU CURRY SHOP」，其品牌設計與經營創意，出自創意行銷公司「寶島製造有限公司」的主理人「牛寶賢」（牛寶）之手。咖哩作為快速扒飯的好搭檔，重口味又具飽足感，牛寶賢很是喜歡這種乾脆有力的食物，對於咖哩的愛數不盡，乾脆開了間咖哩店。出自考究目的，臺式咖哩當然也在牛寶賢的守備範圍中。午餐時間，作為這回臺式探險隊咖哩分隊長的他，帶著同事Jim一起鑽進萬華的新富市場，來到「台灣古早味正宗阿偉咖哩飯」。
臺式日料與漫才笑料之間的連結，其實出乎意料的深刻。除了臺式日料總是值得被吐槽，漫才則是專門在吐槽之外，更在於兩者對於臺灣而言都曾一度是發跡自日本的新事物。最重要的是，日料與笑料，都是能夠帶給人們幸福感受的事物。睽違八年，編輯部再次邀請漫才少爺在臺北知名的臺式日料餐廳「小巷亭」，分享這十年來漫才少爺所覺醒的臺味搞笑。
「布丁是一個比較沒有負擔的選擇，可以配合所有飲品，反之如果要點蛋糕，就需要思考點什麼飲料去配合它。」蛋糕太甜，布丁剛好，在急需糖分來幫腦袋開機的時刻，不會有過多的罪惡感，也是一種充分療癒心靈的存在，因此布丁時常是子仙去咖啡廳時的得力良伴。
談到臺日布丁的不同之處，她觀察到：「現在的咖啡廳大多是採日式布丁的做法，口感較綿密。而臺式布丁的口感較為Q嫩，常見於冰菓室或臺菜餐廳中。」於是，我們跟著臺式探險隊布丁分隊長子仙的腳步，來到老牌臺菜餐廳「雞家莊」，點一桌菜，最後當然要用一盤布丁收尾！「雞家莊的布丁偏嫩，與甜度適中的焦糖搭配起來十分清爽，達到很棒的平衡。」當它進到臺菜系統裡，變成了可分食的版本，比一般單人享用的布丁大上幾倍，也因這種團聚的味道，讓臺式布丁成為人們專程前往這類型餐廳的原因之一。
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採訪當日正值酷暑，體感溫度似乎已來到37度；如今，撰寫這篇稿時的氣溫降至11度。一方面對於拖稿感到抱歉，另一方面這樣的天氣轉化恰如我對湯辰的初步想像。在還沒與她正式見面前，或許是風格使然，一不小心種下心中的誤解，但酷酷的形象在見面後被拋在一邊，原以為的酷是難以親近，但實際上的酷是綜合品味的養成與對喜歡的文化一生懸命。「本人怎麼這麼可愛！！太好聊了吧！！」不斷地在內心尖叫，翻轉我那自以為的想像。
是模特兒，是繪師，是打工仔，偶爾是coser，更是貨真價實的御宅族。採訪前選定拍攝地點苦惱了許久，便詢問湯辰平常會去哪些地方？「我很宅，不是在上班，就是在家打電動。」於是決定讓湯辰出走，選了有一點宅氣息，稱不上是戶外體驗的場域：保齡球館。在充斥著保齡球與保齡瓶的撞擊聲之下，踏入一段由湯辰帶領的宅文化知識精神時光屋。
對你來說可愛的定義是什麼？會想要把可愛的角色刺在身上？還是把可愛的商品蒐集起來呢？對於刺青師shyshy來說，以上兩個反應都是對於可愛的定義。對於圓圓的東西愛不釋手，甚至某次在幫客人客製刺青圖案，還被客人提醒：「把我家的貓咪畫的太圓了！」頓時才發現會不自覺的把作品畫的很圓。
shyshy在當刺青師前曾未有刺青在身上，甚至連刺青店都沒踏進過，成為刺青師橫跨數年，時至今日在自己的身上並沒有自己的作品，「我身上的刺青都是我的刺青師朋友幫我刺的！」打開shyshy的線上作品集 aka IG，如同這五坪大的工作室，被可愛包圍，所有圓的、萌的元素在你的視線裡齊放。
為 Podcast 三巨頭之一的〈台灣通勤第一品牌〉（以下簡稱台通），受到各個年齡層的喜愛，在去年《秋刀魚》也曾邀請到台通老闆－李毅誠參與線下活動「沒在工森chill」的講座活動。這次「我秋愛日」邀請到常在節目透露出喜愛日本文化的何ㄟ，分享為什麼而愛且是不是有被日本文化稍微影響到他如此有趣且討人喜歡的性格？
身為台通聽眾，踏入傳說中的「蛇窩」，看到的是熱情又有些靦腆的何ㄟ前來招呼，與他訪談的過程像是在聽台通般，內心的感受非常興奮但又平靜，對這個人有點熟悉卻又是陌生人，「這個聲音就是陪我度過通勤時光的啊！」
跟著聲音、節奏、律動往下走，將會通往名為「TEMPO POPO」的派對組織，在這個地下室會開啟你某種隱藏在身體內的舞蹈細胞，莫名的頭會跟著點、手機會拿起來搜歌，囊括所有喜、怒、哀、樂，所有感受會被放大，但請你放心，這裡絕對好玩、音樂絕對好聽，跟著感受與舞動，讓酒精竄入你全身每條神經，試著讓音樂控制身體，最好玩的派對在哪？就是在這！
曾活躍於 The Bar 的 TEMPO POPO（以下簡稱TP），是由波波、2300、AMI三位組成的DJ crew，希望能像日本的 DJ 組織一樣，籌辦派對、邀請欣賞的人一起來玩。音樂風格廣到讓人措手不及，兇的、chill的、酷的甚至華語抑或是各國你有聽過、沒聽過的音樂類型包羅萬象。遊走在各式派對中的節奏警察，是如何被日本文化影響著才會這麼「酷」呢？
聽一張專輯除了音樂本身符合自己品味，專輯視覺也佔據很重要的一角，在唱片行裡有數萬張唱片要找到「想買的」專輯，撇除熟知的音樂人，專輯設計絕對會是第一考量，當視覺與聽覺同時達到一個平衡，才能構成「挖到寶了！」的心情， Peter Mann 的設計是讓人想拿起專輯來感受這作品的一大推手。
在好幾年前午夜乒乓的專場聽到主唱劉邦傑s/o畫家 Peter Mann，才發現18年的覺醒音樂祭主視覺是 Peter Mann 畫的，一路到海豚刑警的兩張專輯、SIAMESE CATS「我來了」EP封面到去年獨立出版的《芭樂歌》，透過不同形式在發表作品的 Peter Mann 去年到日本北九州參與了駐村計畫，與日本深度連結的台灣漫畫家是如何被日本文化影響著？
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