特輯
特輯
原來，散步只是手段，自我相處才是目的。在充滿雜音與未知的今日，我們發現變動中的漣漪，正悄然成為不安與迷惘的大浪，拍打在近期轉變的人心之中。本期特輯〈與自己散步〉，便取材自日常，聆聽內在的聲音，與不同生命階段的人們，漫步一回探究自我的人生小徑。從樂團主唱安部勇磨對本質的迷惘、寫真家川島小鳥對「變與不變」的誠實告白，到禪師枡野俊明以有我和無我的狀態覺察當下，面對《秋刀魚》第一次挑戰更深層的內心沉澱，我們調低外在的雜音，向他人談談自己：原來每個人都有煩惱、原來可以不用急著找到正確答案、原來我們都是一個人來到世上。
原來，散步只是手段，自我相處才是目的。在充滿雜音與未知的今日，我們發現變動中的漣漪，正悄然成為不安與迷惘的大浪，拍打在近期轉變的人心之中。本期特輯〈與自己散步〉，便取材自日常，聆聽內在的聲音，與不同生命階段的人們，漫步一回探究自我的人生小徑。從樂團主唱安部勇磨對本質的迷惘、寫真家川島小鳥對「變與不變」的誠實告白，到禪師枡野俊明以有我和無我的狀態覺察當下，面對《秋刀魚》第一次挑戰更深層的內心沉澱，我們調低外在的雜音，向他人談談自己：原來每個人都有煩惱、原來可以不用急著找到正確答案、原來我們都是一個人來到世上。
第二次的沖繩，先潛入在地人日常的肌理，慢慢摸索這座島的輪廓與靈魂：移居沖繩的編輯，在首里城附近開餐廳辦雜誌；搞笑團體持續琢磨逗樂沖繩人的方法；料理人賦予在地食材萬千氣象；住在離島的居民順應古老智慧、將島上植物編成生活器物；還有沖繩女婿們串起臺日無數的交流。
終於找到的史派克鑰匙圈、致敬史努比首次登場造型的花器，將手指放入口中就會溫柔輕咬的歐拉夫玩偶，都是平常不會看到、全世界只有在東京史努比博物館限定販售的獨家款式。現在就來一探「BROWN’S STORE」裡，那些讓編輯部的抵抗力如同不曾存在的選品！
經過張著大嘴的史努比「入口」，就像搖身一變為黃色小鳥糊塗塌客，與花生幫的夥伴們一起散步在史努比異想天開的白日夢之中。作為查爾斯．舒茲博物館暨研究中心在海外的唯一分館，「SNOOPY MUSEUM TOKYO東京史努比博物館」將《PEANUTS》漫畫裡溫馨可愛的日常風景，在東京都町田市複合設施「南町田Grandberry Park」徹底展開！無論是獨自前往，或是與家人、朋友、伴侶同行，絕對都能在這裡找到屬於自己的史努比場景！
創立於2007年的「北欧、暮らしの道具店」，最初只是販售北歐老器皿的線上選物店，在經營過程中，逐漸萌生想傳遞「生活靈感與思考方式」的念頭。早在Instagram尚未誕生之前，「北欧、暮らしの道具店」便開始透過自家網站刊載文章，也持續在YouTube發布影片。你可以跟著緩慢的鏡頭走進不同人的morning routine，或隨著季節與心情，完成一道道料理。他們屏除說教或過度主張立場的敘事，反而以真實的生活節奏留白，讓觀者在他人的故事裡照見自己，也重新調整屬於自己的節奏。這回，就跟隨「北欧、暮らしの道具店」的視線，我們一起拜訪五種與內心對稱、合身的生活風景。
相約在目黑的住宅區靜巷，一頭亮色橘髮是前一天剛染的，眼前的川島小鳥散發著一種嶄新卻又熟悉的氛圍，一如他近年的作品給人的感覺。從2007年攝影集《BABY BABY》的一鳴驚人，到後續《未来ちゃん》、《明星》等閃閃發亮的名作陸續發表，我們總能在川島小鳥的作品中感受到一種溫暖而明亮的情感，但在近年的作品裡，他流露了更多內斂、隱晦的情緒。讓人好奇這幾年，川島小鳥是否對於攝影與自我有了不一樣的思考。面對提問，川島小鳥大多都會先進入半晌的沉思，有時微微歪著頭、有時望向無法指涉的他處，像在內心拿捏著個人真正的感受，從腦海提煉適當的詞彙，再緩緩透露自己的想法。在不同的場合裡，川島小鳥都曾說過：「攝影是面對自己的過程。」對他而言，從相機的觀景窗往外看，始終都是探入自己的內心。
與自己相處，就像幫自己按下Reset鍵，將每天埋首生活而蒙上灰塵的視野重新洗滌，讓對自我的認識與眼前事物的感知，都能維持煥然一新地閃亮。村上春樹的每日晨跑、橫尾忠則在日記裡進出夢境與現實， 三浦紫苑等人在家事裡找到自我對話的空間，每個人都有與自己相處的方式，你的又會是什麼呢？
儘管要走四十分鐘，我還是喜歡下班後走路回家。漫長的路程，是把工作時的武裝與焦慮一層一層剝除的過程。我想像，白天穿上的層層防備，就這樣被我抖落在長長的汀州路上，等到明天上班再層層穿回。重重框架從身上剝落以後，我可以是任何模樣，唱出沒有聽過的歌，說一個不屬於我卻更與我切身相關的故事。我積極地讓自己置身於空白之內，讓身體比思緒還要早動起來，彷彿自己不知道要往哪走去，或許可以去任何地方，永遠地散步下去，感受不被任何外在因素干涉，全然真空的我自己。在某次散步路上買回《閒暇與無聊》，作者國分功一郎系譜學式地羅列「無聊」的發生史，讓我想起不情願一個人睡，因此在凌晨散步的夜晚。
師承曹洞宗，以坐禪為精進核心，一心一意只管打坐，枡野俊明將其法要精神融入現代日常，認為推開窗門，打掃、泡茶，都能是禪的一部分，就像他替庭院裡的植物修剪旁枝末節、留下必要的行為，都可以是與自己相處的時刻。社會常把「減少欲望」或「放下」看待成消極的思維，他在《別對每件事都有反應》一書提及，我們應學習分辨必須放下與不該放下的事物，才能理解「放下會更好」的生活之道。「通常我四點半就會起床，開啟一天的修行。不過今天我沒有坐禪，因為早晨有一場日本隊的世界盃比賽，必須得看啊。」枡野俊明在他的領地裡，原來也著迷著令人熱血沸騰的國家榮耀。
漫畫家本秀康和臼井良子因為想記錄mocozo平時的可愛模樣，開設了Instagram帳號，沒想到，這隻狗的平凡日常逐漸吸引越來越多人關注。mocozo也從家中的一隻狗，成為被稱之為「サブカル界の名犬」（次文化界的名犬）的存在。不僅與服飾品牌合作、推出專屬扭蛋、出演作家みうらじゅん的書封，更因登上CHOYA梅酒的廣告爆紅，還有一本專門記錄他飛撲桌上食物瞬間的寫真集《Jumping 跳んでるモコゾウ写真集》。他的魅力所有人都無法抗拒。這天，我們約在他們以mocozo為主題、今年三月才於東京中野開設的新鮮現磨花生醬店「モコナッツサービス」（MOCONUTS SERVICE）。
2024年never young beach迎來成軍十週年，主唱兼吉他手安部勇磨當時一直嚷嚷著要打破樂團的形象，採訪時問他有成功嗎？他笑著說自己最後不那麼想了，本來確實想做得更激烈帥氣，也嘗試了一些從沒做過的曲風，但一思考到「never young beach的本質到底是什麼？」就還是回到那些描寫真實日常的音樂了。
他常常在這樣的循環裡來回踱步。
原來，散步只是手段，自我相處才是目的。在充滿雜音與未知的今日，我們發現變動中的漣漪，正悄然成為不安與迷惘的大浪，拍打在近期轉變的人心之中。本期特輯〈與自己散步〉，便取材自日常，聆聽內在的聲音，與不同生命階段的人們，漫步一回探究自我的人生小徑。從樂團主唱安部勇磨對本質的迷惘、寫真家川島小鳥對「變與不變」的誠實告白，到禪師枡野俊明以有我和無我的狀態覺察當下，面對《秋刀魚》第一次挑戰更深層的內心沉澱，我們調低外在的雜音，向他人談談自己：原來每個人都有煩惱、原來可以不用急著找到正確答案、原來我們都是一個人來到世上。
人與自我的關係總是若即若離，理想中的模樣、他人印象中的自己，與實際在鏡中看見的身影，三者之間似乎存在著某種落空，卻也因此讓我們能看見意想不到的自己。期待在現實與理想往往無法對齊的人生裡，我們都能一步步找到與自己相處的踏實感。
據說在70年代到80年代初，中央線一帶曾聚集大量的創作者，他們在這條線上生活、遊蕩，偶爾也一起做點什麼。後來東京變得更方便、快速。但在中央線上，仍流淌著一種以「聲音」為軸的節奏。老字號的爵士喫茶還在，地下的live house依舊隱著光，也長出新的店。吉祥寺與西荻窪，藏著這些不大也不喧嘩、把時間走慢的地方。想帶你走進五間店，也許是爵士，也不一定，只是剛好，跟聲音有點關係。
日本爵士發展自戰後至今做到了真正朝向歐美的逆輸入，從模仿到深掘出符合日式聲音地景的元素融合，或錄音工藝的匠人精神伴隨經濟繁盛下的百花齊放，最後在爵士樂譜系中留下「和爵」（和ジャズ、WaJazz）的風格，本篇即以斷代的時間與名盤，為大家譜出屬於日本爵士的聲音歷史地圖。
大象切仔麵在用餐尖峰時段是需要排隊的，小小的店門外會擠著內用和外帶的人潮。由於翻桌率快，就算大排長龍，等候時間也會在20分鐘內，在裡頭慢慢享用，大約是30至40分鐘的用餐時間，加總起來，正好可以搭配這張一小時左右的佐餐曲單。
2021年Suchmos宣布休團，團員開始有餘裕發展個人計畫，在Suchmos裡擔任鍵盤手的TAIHEI也在那時意識到，如果人生真有一個必須決定是否投入爵士樂的時候，可能就是現在。」小時候與家人在爵士酒吧的回憶、橫濱中華街一間爵士喫茶老闆的鼓勵，就像夜空裡愈發明晰的星星連線成星座，引領他找了幾位仰慕已久的樂手朋友，共同組成了名為「賽」的爵士樂隊。與其說這是TAIHEI的新起點，不如說是他在爵士喫茶裡重新回到了自己音樂的原點。在橫濱野毛的爵士喫茶Down Beat裡，TAIHEI分享了爵士樂對他而言的意義。
爵士與京都，兩個迷人的單字在70年代碰撞出一個盛世。沒有網路和串流，爵士喫茶是獲取音樂情報的要地，年輕人要想知道什麼唱盤可買，就得去點杯咖啡、親耳確認。或許是因為學生人口密度極高，當時，在一臺腳踏車就能走遍四處的京都，竟存在將近四十家店爵士喫茶。如今，喜歡爵士的人變少了，音樂資訊唾手可得，黃金時代的喫茶店一間間歇業。那些仍續存的，像時光屋一般，等待著五十年前的愛樂者、憧憬過往情懷的旅人。當然，在新店如雨後春筍般不斷冒出的京都，也有年輕一輩持續用不分新舊的唱片蒐藏，創造現代的爵士喫茶空間體驗。
臺灣某種躁動與質感兼具的混種氣質是很具魅力的。熱炒店總是歡快熱鬧，外放的感受便是躁動的表徵，然而爵士樂在我們的文化中仍然是相對代表著中產質感的象徵，所以這次的爵士樂選曲盡量以四四拍的音樂，讓低頻的鼓及點綴的高頻管樂持續留存在熱鬧的熱炒店。至於中頻則留給熱炒店的主角——在這裡吃飯的人們，讓音樂不至於蓋過聊天的聲音空間。
薩克斯風手、作曲家、文字人、電影迷⋯⋯，62歲的爵士音樂人菊地成孔有著多種不同的面貌，90年代組過極富澀谷系色彩的SPANK HAPPY，對影視動畫熟悉的朋友，應該也會注意到《岸邊露伴一動也不動》、《機動戰士鋼彈雷霆宙域戰線》、《燦爛吧！情色時代》背後那些輪廓清晰的配樂。自從大學落榜，在不想繼承家業的前提下進了爵士專門學校，向爵士巨擘山下洋輔學習，也和大友良英一起大破大立、意圖讓爵士更自由。首次接受臺灣採訪，他不僅選了爵士樂的傳奇場地BLUE NOTE TOKYO做為他的爵士日常風景，也不吝於分享過往趣事，把東京自60年代起的爵士場景一隅，絢爛地展開在我們面前。
為什麼許多餐廳總愛播放爵士樂？難道它真的擁有讓料理更美味的魔法？
tonlist是冰島語裡「音樂」的意思，我在下北澤以其為名，開了一間販售熱狗的爵士咖啡廳。店裡平時播放著2000年代以降的現代爵士，但我也不時會穿插一些1950年代至今的作品，讓不同時代的聲響相互交錯，在這個時空拼湊出屬於自己的時序。
為什麼許多餐廳總愛播放爵士樂？難道它真的擁有讓料理更美味的魔法？
マサコ的音樂總是播得很大聲，與其說是背景音樂，於此店更像是如餐點般的主體。我喜歡客人一邊用餐，一邊也豎起耳朵享受各式各樣的爵士樂。這天，我吃著紅豆吐司，搭配的是鈴木勲的《黒いオルフェ》。
28歲從美國回到日本後，因任職的公司倒閉，從沒學過畫畫的石塚真一突然立志成為漫畫家，理由並非喜歡畫畫，甚至是討厭的，然而他卻相繼帶來《岳》與《BLUE GIANT 藍色巨星》等熱作。石塚真一用漫畫帶領讀者一同經歷那些幾近奇蹟的瞬間，也讓人意識到，每一次冒險都可能是生命給予的恩惠。 那麼，如果冒險是生命的完成與實踐，我們是否都應該為了這樣的時刻，去親臨現場、去見證那無法再現的瞬間、去回應石塚真一在山裡、在爵士樂中所拾得的美妙？
札幌不只有熱鬧壯闊的雪祭、喧騰的螃蟹放題，也有著每年日本最大規模的爵士音樂節「SAPPORO CITY JAZZ」。北海道爵士文化的緣起，歷史考據往往會提到與戰後美軍俱樂部有關，但我個人的觀點是那些熱血的爵士喫茶店主如Bossa的高橋久先生，積極地邀請大量海外爵士樂手來北海道演出，才促成了在北國蓬勃發展的爵士樂文化。爵士喫茶是能讓人遇見不同爵士唱片的浪漫場域，若能在店家的頂級播放系統聽到自己鍾愛的曲目，絕對是一種無上享受。冬季造訪札幌，靄靄白雪下藏著許多爵士樂據點，打開爵士喫茶的門，迎來的不只是爵士音符，還包含店家對爵士樂的熱切情感，足以融化嚴寒。一杯咖啡、幾張唱片，也許你也有機會聽到打動你心的旋律。
日本人似乎是一個特別喜愛「背景音樂」（Background Music, BGM）的民族。無論是在美國、歐洲還是臺灣，恐怕很少有國家像日本這樣，在餐廳、超市等場所都無時無刻播放著音樂吧？而且有相當高的機率，店裡播放的BGM就是爵士樂。在日本的拉麵店、蕎麥麵店、居酒屋、咖啡廳，往往回過神時才會發現爵士樂早已淌入耳中。本文由日本音樂評論家村井康司先生撰文，解答日本爵士樂的歷史、眉角、喫茶文化，以及和現代J-POP的融合。
「其實我一直沒有把自己當成『爵士鋼琴家』，也沒有特別去意識『爵士樂』本身。比較像是音樂本身就是這樣，甚至人生本身也是這樣吧。」在Hiromi的眼裡，爵士樂等同於人生，不只是在形容自己的音樂生涯，而是更根本地認為爵士樂並非只存在於唱片或舞臺，而是在我們的生活裡日日上演。「人生就像人與人之間的Jam Session」，她如此形容。
像是剛起床身體還軟軟的時候，想讓肌膚與被子再摩挲一下的鬆軟聲線，鈴木真海子用爵士與拉丁的質地，在都會中展開獨具個人色彩的饒舌綠洲。有人可能會從帶有社團青春感的雙人饒舌團體「chelmico」認識她，現在她以個人活動為主，用帶著細緻顆粒卻毫無阻力的柔滑饒舌，滲入你我的日常。這天，和她相約在平時與享譽國際的爵士小號手黑田卓也一起打籃球的東京青山公園。在宛如爵士樂陰晴不定的春日，聊聊她如何從饒舌起步，逐漸靠近爵士的過程。
在沒有標準答案的藍色旋律裡，彷彿要聽遍各種流派才能獲得一張演奏會入場券。但就像漫畫《BLUE GIANT 藍色巨星》中的經典臺詞：「不論技巧如何，只要能夠帶來感動就夠了」樂器與音符的共振，都來自人的手與心，爵士的流動就像是人類的情感一般，看不見卻炙熱地存在，如同日本爵士在近百年來，已讓黑人音樂在亞洲長出自己的旋律，流淌在爵士喫茶與酒吧裡，也滲入到渴望跳脫制式的思想裡。於是我們催生出一本，順著爵士音符譜入生活的特輯，跟著即興發揮的律動，讓爵士是運動、是旅行、是街邊小吃店的背景音樂。
網站
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踏入位於北投的「山峸二手書店」，是一間二手書店，也是一座小劇場、一家酒吧、一間咖啡廳，更蘊藏展覽空間與藝術家駐村旅宿，從書香走進舞臺，再品嘗杯盞交碰的暖意，每個轉角都能感受到不同的節奏。
這般看似隨興交織的複合式場域，靈魂出自「山峸製作設計」設計總監袁浩程與山峸二手書店店長王政中。擁有戲劇背景的他們，習慣在劇場拆臺後的材料堆裡尋寶，也拾起街頭上被遺落的家具。對他們而言，二手品是日常裡充滿驚喜的探索，舊物件帶著前人留下的痕跡與故事，在他們的巧手與目光中，開展第二次生命的脈動。
走進嘉義旅宿「寓apāto」，目光隨木地板一路延伸，柔和色調的牆面塗料、有著深淺色澤變化的木頭家具、藤椅、燈具散落其中。物件顯然並非來自同一個年代，而那些因長年使用留下的痕跡，都被原封不動地留了下來。在這裡，新與舊沒有清楚的分界，而是在空間負責人規與陳的安排下，共處於日常之中。
兩人一起生活、工作，也共同經營「寓apāto」，對老物的喜愛卻並非一開始就完全同步。規過去曾在不少使用老件家具的咖啡廳工作，耳濡目染下，慢慢建立挑選物件的眼光；陳過去則偏愛風格簡約、線條俐落的設計，直到看著規把一件件老家具帶進生活，也逐漸理解那些歲月痕跡迷人的原因。
從古著一路走到古董老錶，甚至與先生一起在高雄鹽埕開了一間專售古董鐘錶的「南瓜鐘錶」，昭霖的創作身影更是穿梭在藝術、策展與空間經營之間，近年還投入台語音樂創作，成為一個白天經營古董鐘錶行、晚上埋首創作的音樂人。
一身二手老件、古著的他，沉浸在鍾情的老物件裡，並汲取靈感。舊物始終沒有離開過他的生活，只是比起「懷舊」，昭霖更願意把這件事，理解成一種持續受到啟發的過程。
專欄
專欄
令子1963年生，文化服裝學院畢業，43年前在原宿Laforet當店員，在那裡認識了一群造型師朋友。1989年起，她在芝浦大型夜店「GOLD」六樓的會員制酒吧「Yoshiwara」擔任女將，之後開了CASBA。她也是活動DJ，曾負責PRADA派對的VIP室，以及六本木之丘LOUIS VUITTON開幕活動的DJ與VIP室，還在澀谷的社區電台主持節目「渋谷のナイト」。UNDERCOVER的高橋盾、HYSTERIC GLAMOUR的北村信彥是她多年的老朋友，KAT-TUN的龜梨和也則把這裡叫做「第二個老家」，日本時尚媒體稱她為「業界的媽媽桑」。
2022年，高雄市立美術館舉辦「minä perhonen／皆川明 つづく」展覽，這不僅是皆川明首次在海外舉辦的大型特展，也成為許多臺灣觀眾認識他、進而理解日本職人精神，以及其時尚生活品牌minä perhonen的重要起點。時間來到2025年底，金點設計獎首次邀請皆川明擔任決選評審與頒獎人。趁著再度訪臺的機會，專訪這位從田徑選手轉身投入服裝設計，並走出獨特創作道路的設計師。
編輯生涯之初曾參與《POPEYE》與《BRUTUS》的草創，成為獨立編輯後則透過《TOKYO STYLE》、《ROADSIDE JAPAN》等經典攝影集與著作，呈現個人對於主流藝文圈的批判視角；步入耳順之年，他也將個人編輯之道傾囊相授於《圈外編輯》一書中。可說是徹底形塑當代日本獨立編輯視野的自由編輯，都築響一如今依然在為自己每週發行的電子報，天天趕稿。這次在都築響一跨海來臺參與草率季十週年之際，《秋刀魚》也繼2018年第21期〈大人的學校〉專訪後，睽違八年再度向前輩討教，聊聊這些年他在大道的路邊、主流的圈外，究竟目睹了一些什麼樣的景致。
2024年10月4日，從靛紫逐漸暈為橙橘的「Suchmos」LOGO，無預警地在樂團沉寂了近一年的IG上乍現，如同破曉曙光般宣告Suchmos的歸來。趁著Suchmos睽違五年回到臺灣演出之際，《秋刀魚》編輯部也與成員們在演出前聊聊修行期間如何看待彼此的變化，以及這次再訪臺灣的他們究竟打算吃幾籠小籠包。
隨著高田唯POV視點系列展《Sharp Pencil》在臺展出，邀請三組設計師從各自的實踐經驗出發，探討亞洲創作的共通性與差異、不同地域文化與生活觀察如何成為設計的養分，以及當代設計在平面、材質與感知之間開展的多重面向。四人雖來自不同創作背景，在核心理念上卻彼此共鳴——人的感知是設計不可或缺的核心。透過本次對談，除了交流彼此對當前設計樣貌的思索，也回應了在數位時代下設計師如何持續以感知，開拓出屬於亞洲設計充滿鮮活量能的多元風景。
如同塩塚モエカ喜愛的韓國科幻小說《如果我們無法以光速前進》所織就的星空，以及河西ゆりか推薦的動畫電影《一百公尺。》裡埋伏在內心的張力，羊文學以心律般沉穩的搖滾，建構出彷彿可以包容各種擾動的開闊艙室，讓人得以在此喘息並獲得能量，精準地捕捉了現代人內心深處的迷惘與堅韌。而除了用音樂真誠地表達生命狀態，對藝術文化始終保持敏銳感知的她們，也深刻地與亞洲年輕世代產生悠遠深長的共鳴與影響。
抽一張塔羅探究自己的潛意識、算一張出生星盤認識自己的基本設定，百年來的占卜智慧，疊加成為我們這輩子的模樣，過往的求神問卦，逐漸成為釐清自我人生課題的工具。占星學中，當天文星象中的冥王星進入水瓶座，象徵著自由、好奇心與靈性追求的「水瓶時代」正式來臨，而臺日間也在冥冥之中共感著追求自我認同、內心平靜、平等有愛的時代氛圍。本期亞洲電波正式發出超越人類所知的訊號，邀請兩地的占卜師，溫柔地敞開心房，共時此刻宇宙萬物的煩惱與哀愁，原來無論你出生何處，身而為人都想找到屬於自己的答案。
8月的第一週，有三組日本創作者不約而同，久違地，來到台北。
作家伊坂幸太郎，出道第25週年，睽違13年再度訪台，帶著他的新作《樂園的樂園》，以西遊記為引描繪AI末日後的世界；歌手齊藤和義，首次海外演出就獻給台灣，和伊坂幸太郎像是創作上的靈魂伴侶，一曲〈幸福的早餐無聊的晚餐〉甚至讓他下定決心辭職，成為全職作家；最後，是日本歌姬濱崎步，等了17年，再度登上台北小巨蛋，「那我應該要和濱崎步當朋友呢！」伊坂幸太郎開玩笑地說，這樣下次可以早點一起再次訪台。
他們是一群究極生命體，由天才生物學家吉米．罕醉克斯（Jimi Hendrix）的瘋狂科學所誕生的生命體，歷經戰亂、冰封，在1997年，因為聽到龐克樂團Hi-STANDARD舉辦的AIR JAM音樂節，立志要進行音樂活動，而後於2010年正式成團，除此之外，一切皆是謎。
臺中市立美術館將推出年度重點國際展「妹島和世＋西沢立衛／SANAA展『環境與建築』」，由曾獲建築界最高榮譽「普立茲克獎」的國際知名建築團隊，同時，也是打造出綠美圖的SANAA事務所策劃，展期自2027年1月30日至5月9日止。本展為SANAA歷年來在世界各地的展覽中，規模最大的一次，展覽集結超過百件的建築模型與攝影作品等，涵蓋其數十年來持續積累、遍布世界各地的經典代表作品，完整呈現SANAA事務所、及妹島和世與西澤立衛各自創立的建築設計事務所，在不同時期、地域與尺度的設計成果，更將首度公開SANAA建築設計的思考過程，展示大量研究模型，讓觀眾更深入地從多元面向感受並理解SANAA的設計美學。
長期以「創作、生活、交流」為核心的藝術與文化平台「一嶼 ISland」，正式宣佈將跨國交流據點延伸至日本，於四國的愛媛縣大洲市成立全新據點「一嶼 HITOSHIMA」（株式会社ヒトシマ），並擔任2026年《Ozu Arts & Crafts》策劃單位，在10月10日至25日邀請4位來自台灣、日本和法國的藝術家，在大洲市城下町的文化與歷史建物展出，包含國重要文化財大洲城、臥龍山莊、盤泉莊，以及「一嶼 ISland」在日本的新據點「一嶼 HITOSHIMA」，邀請透過大家透過藝術巡遊，再一次認識有「伊予小京都」之稱的大洲市。
2026臺灣文博會文化策展即將於8月1日至31日在空總臺灣當代文化實驗場展出，品牌商展則自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。文化部表示，今年度品牌商展主題展區呼應文博會年度主題「第零位元」，以「未來日常式Future Everyday」為題，集結5大趨勢主題，邀請國內外買家與民眾參與，共創文化內容與市場接軌的多元交流與產業合作機會。
2026臺灣文博會文化策展將於8月1日至31日在空總臺灣當代文化實驗場古蹟大樓及戰情廣場展出，年度主題以「第零位元」回應人工智慧（AI）快速發展下，人類對創造力本質的重新思考，開展出「時間、土地、行動、轉向、身體、身心」6個概念與5大展區的設計布局。本次策展創意總監由陳怡潔擔任，將創作者源於大腦皮質瞬間閃過的第一個「念頭」產出的臺灣文化IP，融入5大展區相互交織成文化創意生態系，最終長成影響世界的文化力量。
2024年底，谷川俊太郎離開了世界。奇妙的是，今夏走進《你好，我是谷川俊太郎──詩人與他的創作展》時，感受到的並非「緬懷」，而是一種仍在呼吸的創作現場。展覽不止於梳理他一生的創作面貌，同時邀來臺日創作者－－林強、Luca Bonaccorsi、蔡明志；鄭宜農、松岡惠二；鄧九雲、李勻，以他的詩為文本，跨界共創藝術裝置。更編撰出版專書《大家的朋友谷川俊太郎》，讓展覽延展成臺日、詩與藝術、文字與聲音的時空交會。
臺中市立美術館將於2025年12月13日正式開館。這座與臺中市立圖書館共構的全新藝文場館——臺中綠美圖，坐落於中央公園綠地之中，由SANAA事務所建築團隊以輕盈曲線與具通透性的擴張網打造，形成空間流動且多元，與周邊環境緊密連結的場域，透過結合閱讀、藝術、自然與城市生活，為觀眾提供多感官、跨領域的現當代藝術體驗。開館首展「萬物的邀約」為中美館策展方向實踐的起點，由中美館策展團隊攜手臺灣策展人周伶芝、美國策展人艾蕾娜．克萊爾．費爾德曼（Alaina Claire Feldman），以及羅馬尼亞策展人安卡．繆雷．金（Anca Mihuleţ-Kim）四方共同策劃。從前身為臺中水湳機場的中央公園地景脈絡出發，延伸至人與自然、城市與記憶、跨物種與未來的多重關係。展出超過20國、70組藝術家、90多件作品，包含委託創作、中美館典藏及國際借件，涵蓋錄像、裝置、雕塑、繪畫、文獻及藝術家書籍等多元形式，打造從臺中出發、與世界共振的藝術旅程。
直到BEAMS JAPAN與牛乳石鹼的錢湯聯名企畫「銭湯のススメ2025～大阪・関西編～」開催之前，或許從未有人想過，有天竟能在錢湯暢玩經典格鬥遊戲「快打旋風II」。就像從溫熱的湯中起身，在身上還瀰漫著蒸氣時「唰！」地一聲泡入冷水的水風呂，那種直衝腦門的冷冽快感會讓精神瞬間抖擻起來，「銭湯のススメ」同樣徹底翻轉了人們腦海中浸泡已久的傳統錢湯印象。對於企畫主腦、BEAMS CREATIVE製作人佐野明政來說，這些嘗試不外乎是為了吸引更多人踏入錢湯澡堂。
2025年剝皮寮歷史街區的年度藝文活動「城西生活節」，自11月15日至12月14日正式展開。以「印一個所在」為題，帶大家回望萬華與活版印刷的故事，重新梳理印刷如何串起臺北城中與城西，在歷史的長河中緊密交織。透過主題特展、走讀路線、客座講座、街區表演與社區串聯活動，邀請大家穿梭街區，感受印刷的溫度，發現這些看似平凡的日常，其實都是城市被「印」下的痕跡。
跨海連線兩位愛書之人：往返臺日的創意工作者，兼Podcast節目「地方R姨便利店」主持人Rumi，與推廣臺韓文學的韓國書店「雙島書店」經營者吳珮如，在暢聊「偶像為什麼需要出書？」之際，重新定義「演藝職人」的精神。有韓國演員始終與自己散步，走萬里思考人生節奏；有日本音樂人用坐在列車上欣賞生命風景的筆觸，寫下不甚完美的自己。記錄時下日韓文壇，颳起一股介於文學與明星間的特殊脈動，或許在文學面前，我們其實都只是熱愛閱讀他人「真實面」的一名粉絲。
隨著日本邁入超高齡社會，如何讓長者維持基本生活，並且持續參與社會，已成為當前的重要課題。除了公部門積極推動相關政策，民間也開始用各種方式尋找解方。來自福岡浮羽市的新創公司「うきはの宝」就是其中一個案例。該公司透過社會設計改善當地長者的生活，從2019年創立迄今，已有超過百位女性長者與其合作，繼2024年獲選GOOD DESIGN AWARD BEST 100之後， 2025年也獲得金點設計標章的肯定。
為何日本人喜愛爵士？對這個曾在江戶時代鎖國長達兩百多年的國家來說，接納西洋樂潮似乎不是必然的結果，特別是爵士樂還曾因政治因素被全面禁止過。在如此嚴苛的環境因素下，爵士卻依舊在此開花結果。也許這是因為，爵士與日本文化有著密不可分的關聯。
近年來，除了City Pop熱潮之外，日本爵士也逐漸成為樂迷與黑膠收藏市場的新焦點。其中，英國獨立廠牌BBE Records扮演了關鍵推手。由收藏家Tony Higgins與Mike Peden主導的《J-Jazz》系列，自2018年推出後迅速引發關注。兩人以近乎考古學的方式，從50至80年代的日本爵士中重新挖掘音源，並設下「必須是日本音樂家」、「由日本廠牌發行」的清楚標準，同時兼顧風格的多樣性。這樣的策畫邏輯，不僅讓許多冷門作品重見天日，也透過正式授權與再發行，讓原本只存在於少數藏家之間的音樂，重新進入全球市場。
只用黑墨創作的日本新銳藝術家林青那，單靠「墨一色」的靜物畫風，建立識別度極高的抽象畫和立體作品。林青那作品集《KUROMONO》選用大開本、立體燙金、三重黑印刷技術展現對「不同程度黑」的極致探究，便是從展覽延伸的最佳演繹。催生其作品集的重要伯樂，來自獨立出版品牌Baci代表、同時也是編輯的內田有佳。究竟作為藝術切片的作品集背後，編輯如何組織一本作品集？本對談紀錄於U.I.J展期間的特別講座，邀請內田有佳與《秋刀魚》總編輯陳頤華，從臺日編輯視角分享作品集的誕生與觀看方式，讓藝術不僅存在展覽間，更走入至日常閱讀中。
「咚、咚—咚、咚—」，略顯不協調的鼓聲，作為專輯《Natural Sonic》的開場，彷彿輕敲著大腦，試探感官是否仍在正常運作。緊接而來的，是清脆的打擊樂聲，伴隨反覆、帶有呼吸感的人聲吟唱，一種近似薩滿儀式的聲音結構，緩緩引領聽者進入一個夢幻的時空。
最近覺得很有趣的是，約朋友見面如果直接說想念對方會有點害羞，但如果是問：「要不要來我家吃火鍋？」就是個很好的見面藉口。會想到這點，大概也是發覺以前常約的朋友都開始忙於個人生活，自己有點寂寞的緣故吧……也難怪洪申豪會在〈一起吃鍋的朋友〉裡唱著：「你好嗎 還為生活忙碌著嗎」。不過年末的確很忙，外面又冷得要死，如果想跟很久沒見的朋友藉鍋抒情，不妨跟日本一樣約場自宅「鍋パ」（火鍋派對），食譜就決定是簡單又美味的「水炊き鍋」。
盤點遊走臺日間的場館經營者，有源自美國、在東京與大阪、橫濱成熟孕育的Billboard Live，在2025年秋天插旗臺北，座席300人的Billboard Live TAIPEI（以下簡稱BBLTP）送給臺灣樂迷一個連接國際水準的音樂餐廳；與此同時，2026開年將音樂受眾設定為30代起跳的DJ BAR 「House」，由知名DJ Spykee與友人共同開立，提供音樂現場日常續命的好所在。本期由BBLTP總監北口正人，與DJ Spykee共同暢聊關於小型至中型的音樂場地，近距離聆聽音樂本身的有機流動與怦然感動，你說，怎麼能不愛上現場演出呢？
不同於觀光熱區，這座昔日繁盛的城下町，如今散發著愜意的氛圍，讓人能以緩慢的步調體驗日本。這裡有坂本龍馬遇刺的寺田屋、月桂冠等數不清的清酒酒造林立、還有 A 今天的目的地，擁有百年職人手藝的日式寢具店──大東寢具。
將大量韭菜、青蔥與豆瓣醬炒過的肉燥，滿滿地鋪在乾麵上的名古屋限定料理「台湾まぜそば」（臺灣乾拌麵），臺灣人看到的心情，大概就像日本人進到臺灣的日式居酒屋、發現竟然有明太子烤山藥這種偽日本料理一樣，心中肯定會燃起一股想吐槽的衝動！臺灣乾拌麵的主要食材，是將臺灣麵攤常見的肉燥與眷村菜常用的豆瓣醬一起炒製，這樣帶點微辣風味的肉燥在日本有個專有名稱叫「台湾ミンチ」。至於大量加入的韭菜、青蔥與蒜頭所創造出的辛香口味，也滿足了日本對中華系料理的印象。當然，還是需要一些日本人能接受熟悉的調味，所以也加入了鰹魚粉、海苔及生蛋黃。儘管完全無法找到對應的臺灣料理，但這其實是將日本對臺灣味的各種理解與想像，全部雜揉到碗裡的料理。
2026年剝皮寮歷史街區的年度藝文活動「城西生活節」，於11月7日至11月22日登場。今年以「郊關 kau-kuan」為核心主題，帶領民眾穿梭時空走進清代艋舺的商業世界。透過主題展覽、走讀、表演藝術、市集與文史景點打卡等多元形式，邀請大家一起走進老街巷弄，和兩百年前的艋舺「交個朋友」！除了展覽活動，也推出第七期《西哈誌》——「郊情 More Than Business」。下次走進萬華時，或許你所看見的不再只是老城區，還有這份至今仍在的「郊情」。
從新宿出發，乘著京王線坐兩站就能抵達代田橋站。出南口後不過十步的距離，就會看見這間營業到深夜的古書店。店內非常狹窄，視線所及的縫隙都被書或雜貨填滿，因此只要超過三個人進去就幾乎動彈不得。
旅途中，感受到的速度，不單只是移動過程中的快與慢，每當解鎖一個新的地方，內心的節奏也隨之轉變。趁著今年8月恢復台北直飛富山的航線，跟著《秋刀魚》編輯部前往日本中部地區，重新串起兩地的直線距離，以富山縣為首，延伸至岐阜縣。
適逢桃園市立大溪木藝生態博物館邁向下一個十年，我們跟著日目視覺藝術總監黃顯勛走進宿舍群、老街屋與工藝現場，從設計師的視角重新尋訪大溪，探看傳統技藝如何轉化為當代生活的一部分，並在新的合作、品牌與城市想像中，開展木工藝的未來。
從釧路機場駛入阿寒國立公園，窗外蓊鬱的原生林層層展開，這片孕育了雄偉湖泊與火山地貌的土地，不僅是北海道道東的自然心臟，更是愛努民族世代居住、傳承精神脈絡的文化現場。
去日本逛藝術季、體驗地方風土早已是當代旅人的日常，但以「萬物有靈」與「當代創作」相互交織的《阿寒愛努藝術祭 2026》（AKAN AINU ARTWEEK），仍帶著獨特而深沉的姿態。自 2024 年邁入第 3 年，這場以阿寒湖溫泉與愛努聚落（Kotan）為舞台的藝術祭，不只是一次地方創生的行動，更是關於人類如何與自然共生、如何在日常勞動中創造美感的生活實踐。
自江戶時代便已存在的立食蕎麥麵文化，被譽為「日本最古老的速食」，是名副其實的日本靈魂美食。位於東京日暮里的「一由そば」（ichiyoshi soba），即是日本代表性的立食蕎麥麵名店，於2008年開業，由創辦人自另一家東京名店「六文そば」獨立後創立。
街道的恬靜空氣、柔和照亮店舖的日光角度、旅途中的巧遇與徹底放鬆的心情，都隨著咖啡入口而在身體擴散。旅行的咖啡之所以迷人，在於總能在品味咖啡的同時，也細品一地的氛圍。在眼前展開的群山淡景與令人心曠神怡的悠哉海風、依然濃郁的江戶風情與悠久傳承的可愛民藝，再加上無比美味的喜多方拉麵與鮮活海味，在福島享受一杯咖啡，也享受不只是一杯咖啡的福島生活，滿足一切幸福的福島之旅正在呼喚！
作為日本面積第三大的縣份，福島在四季分明的氣候之中，擁有被群山與海洋環繞的豐饒自然，孕育出獨具特色的風土文化。福島縣內又可分為三個各具魅力的地區：以豐富自然與深厚歷史為背景的「會津地區」、以四季花卉與水蜜桃等水果聞名的「中通地區」，以及面向太平洋、氣候溫暖宜人的「濱通地區」，每一個地區都展現出截然不同的風貌與吸引力。這樣的氣候條件與地域特色，也深深反映在工藝文化之中。從漆器、陶器到各式吉祥物，福島的工藝文化以豐富的歷史、文化、自然與風土為根基，凝聚了歷經長時間細心傳承而來的職人技藝，至今仍持續生生不息。
日本時代在嘉義留下許多足跡，不只是造就了林業繁盛的「木都」、現代都市計畫下的建築輪廓，甚至是淋上涼麵的「白醋」美乃滋…，都是富有日本情懷的物質證明，讓面積只有60餘平方公里大小的嘉義市，成為一座能走進日本時代的城市。
自2020年開展的「Go For Kogei」是一場以北陸為舞台的藝術節，今年主題「工藝屬性：我們該如何重新定義工藝」，延續了「Go For Kogei」多年來的核心探問。「Kogei」即是日文中的「工藝」，藝術總監秋元雄史（Yuji Akimoto）引用倡導民藝之美的柳宗悅思想，指出工藝的屬性並非個人的藝術表達，而是根植於整個社會所共同孕育的美感與風格，其中蘊含著共享的美與價值。