特輯
特輯
原來，散步只是手段，自我相處才是目的。在充滿雜音與未知的今日，我們發現變動中的漣漪，正悄然成為不安與迷惘的大浪，拍打在近期轉變的人心之中。本期特輯〈與自己散步〉，便取材自日常，聆聽內在的聲音，與不同生命階段的人們，漫步一回探究自我的人生小徑。從樂團主唱安部勇磨對本質的迷惘、寫真家川島小鳥對「變與不變」的誠實告白，到禪師枡野俊明以有我和無我的狀態覺察當下，面對《秋刀魚》第一次挑戰更深層的內心沉澱，我們調低外在的雜音，向他人談談自己：原來每個人都有煩惱、原來可以不用急著找到正確答案、原來我們都是一個人來到世上。
原來，散步只是手段，自我相處才是目的。在充滿雜音與未知的今日，我們發現變動中的漣漪，正悄然成為不安與迷惘的大浪，拍打在近期轉變的人心之中。本期特輯〈與自己散步〉，便取材自日常，聆聽內在的聲音，與不同生命階段的人們，漫步一回探究自我的人生小徑。從樂團主唱安部勇磨對本質的迷惘、寫真家川島小鳥對「變與不變」的誠實告白，到禪師枡野俊明以有我和無我的狀態覺察當下，面對《秋刀魚》第一次挑戰更深層的內心沉澱，我們調低外在的雜音，向他人談談自己：原來每個人都有煩惱、原來可以不用急著找到正確答案、原來我們都是一個人來到世上。
人與自我的關係總是若即若離，理想中的模樣、他人印象中的自己，與實際在鏡中看見的身影，三者之間似乎存在著某種落空，卻也因此讓我們能看見意想不到的自己。期待在現實與理想往往無法對齊的人生裡，我們都能一步步找到與自己相處的踏實感。
據說在70年代到80年代初，中央線一帶曾聚集大量的創作者，他們在這條線上生活、遊蕩，偶爾也一起做點什麼。後來東京變得更方便、快速。但在中央線上，仍流淌著一種以「聲音」為軸的節奏。老字號的爵士喫茶還在，地下的live house依舊隱著光，也長出新的店。吉祥寺與西荻窪，藏著這些不大也不喧嘩、把時間走慢的地方。想帶你走進五間店，也許是爵士，也不一定，只是剛好，跟聲音有點關係。
日本爵士發展自戰後至今做到了真正朝向歐美的逆輸入，從模仿到深掘出符合日式聲音地景的元素融合，或錄音工藝的匠人精神伴隨經濟繁盛下的百花齊放，最後在爵士樂譜系中留下「和爵」（和ジャズ、WaJazz）的風格，本篇即以斷代的時間與名盤，為大家譜出屬於日本爵士的聲音歷史地圖。
大象切仔麵在用餐尖峰時段是需要排隊的，小小的店門外會擠著內用和外帶的人潮。由於翻桌率快，就算大排長龍，等候時間也會在20分鐘內，在裡頭慢慢享用，大約是30至40分鐘的用餐時間，加總起來，正好可以搭配這張一小時左右的佐餐曲單。
2021年Suchmos宣布休團，團員開始有餘裕發展個人計畫，在Suchmos裡擔任鍵盤手的TAIHEI也在那時意識到，如果人生真有一個必須決定是否投入爵士樂的時候，可能就是現在。」小時候與家人在爵士酒吧的回憶、橫濱中華街一間爵士喫茶老闆的鼓勵，就像夜空裡愈發明晰的星星連線成星座，引領他找了幾位仰慕已久的樂手朋友，共同組成了名為「賽」的爵士樂隊。與其說這是TAIHEI的新起點，不如說是他在爵士喫茶裡重新回到了自己音樂的原點。在橫濱野毛的爵士喫茶Down Beat裡，TAIHEI分享了爵士樂對他而言的意義。
爵士與京都，兩個迷人的單字在70年代碰撞出一個盛世。沒有網路和串流，爵士喫茶是獲取音樂情報的要地，年輕人要想知道什麼唱盤可買，就得去點杯咖啡、親耳確認。或許是因為學生人口密度極高，當時，在一臺腳踏車就能走遍四處的京都，竟存在將近四十家店爵士喫茶。如今，喜歡爵士的人變少了，音樂資訊唾手可得，黃金時代的喫茶店一間間歇業。那些仍續存的，像時光屋一般，等待著五十年前的愛樂者、憧憬過往情懷的旅人。當然，在新店如雨後春筍般不斷冒出的京都，也有年輕一輩持續用不分新舊的唱片蒐藏，創造現代的爵士喫茶空間體驗。
臺灣某種躁動與質感兼具的混種氣質是很具魅力的。熱炒店總是歡快熱鬧，外放的感受便是躁動的表徵，然而爵士樂在我們的文化中仍然是相對代表著中產質感的象徵，所以這次的爵士樂選曲盡量以四四拍的音樂，讓低頻的鼓及點綴的高頻管樂持續留存在熱鬧的熱炒店。至於中頻則留給熱炒店的主角——在這裡吃飯的人們，讓音樂不至於蓋過聊天的聲音空間。
薩克斯風手、作曲家、文字人、電影迷⋯⋯，62歲的爵士音樂人菊地成孔有著多種不同的面貌，90年代組過極富澀谷系色彩的SPANK HAPPY，對影視動畫熟悉的朋友，應該也會注意到《岸邊露伴一動也不動》、《機動戰士鋼彈雷霆宙域戰線》、《燦爛吧！情色時代》背後那些輪廓清晰的配樂。自從大學落榜，在不想繼承家業的前提下進了爵士專門學校，向爵士巨擘山下洋輔學習，也和大友良英一起大破大立、意圖讓爵士更自由。首次接受臺灣採訪，他不僅選了爵士樂的傳奇場地BLUE NOTE TOKYO做為他的爵士日常風景，也不吝於分享過往趣事，把東京自60年代起的爵士場景一隅，絢爛地展開在我們面前。
為什麼許多餐廳總愛播放爵士樂？難道它真的擁有讓料理更美味的魔法？
tonlist是冰島語裡「音樂」的意思，我在下北澤以其為名，開了一間販售熱狗的爵士咖啡廳。店裡平時播放著2000年代以降的現代爵士，但我也不時會穿插一些1950年代至今的作品，讓不同時代的聲響相互交錯，在這個時空拼湊出屬於自己的時序。
為什麼許多餐廳總愛播放爵士樂？難道它真的擁有讓料理更美味的魔法？
マサコ的音樂總是播得很大聲，與其說是背景音樂，於此店更像是如餐點般的主體。我喜歡客人一邊用餐，一邊也豎起耳朵享受各式各樣的爵士樂。這天，我吃著紅豆吐司，搭配的是鈴木勲的《黒いオルフェ》。
28歲從美國回到日本後，因任職的公司倒閉，從沒學過畫畫的石塚真一突然立志成為漫畫家，理由並非喜歡畫畫，甚至是討厭的，然而他卻相繼帶來《岳》與《BLUE GIANT 藍色巨星》等熱作。石塚真一用漫畫帶領讀者一同經歷那些幾近奇蹟的瞬間，也讓人意識到，每一次冒險都可能是生命給予的恩惠。 那麼，如果冒險是生命的完成與實踐，我們是否都應該為了這樣的時刻，去親臨現場、去見證那無法再現的瞬間、去回應石塚真一在山裡、在爵士樂中所拾得的美妙？
札幌不只有熱鬧壯闊的雪祭、喧騰的螃蟹放題，也有著每年日本最大規模的爵士音樂節「SAPPORO CITY JAZZ」。北海道爵士文化的緣起，歷史考據往往會提到與戰後美軍俱樂部有關，但我個人的觀點是那些熱血的爵士喫茶店主如Bossa的高橋久先生，積極地邀請大量海外爵士樂手來北海道演出，才促成了在北國蓬勃發展的爵士樂文化。爵士喫茶是能讓人遇見不同爵士唱片的浪漫場域，若能在店家的頂級播放系統聽到自己鍾愛的曲目，絕對是一種無上享受。冬季造訪札幌，靄靄白雪下藏著許多爵士樂據點，打開爵士喫茶的門，迎來的不只是爵士音符，還包含店家對爵士樂的熱切情感，足以融化嚴寒。一杯咖啡、幾張唱片，也許你也有機會聽到打動你心的旋律。
日本人似乎是一個特別喜愛「背景音樂」（Background Music, BGM）的民族。無論是在美國、歐洲還是臺灣，恐怕很少有國家像日本這樣，在餐廳、超市等場所都無時無刻播放著音樂吧？而且有相當高的機率，店裡播放的BGM就是爵士樂。在日本的拉麵店、蕎麥麵店、居酒屋、咖啡廳，往往回過神時才會發現爵士樂早已淌入耳中。本文由日本音樂評論家村井康司先生撰文，解答日本爵士樂的歷史、眉角、喫茶文化，以及和現代J-POP的融合。
「其實我一直沒有把自己當成『爵士鋼琴家』，也沒有特別去意識『爵士樂』本身。比較像是音樂本身就是這樣，甚至人生本身也是這樣吧。」在Hiromi的眼裡，爵士樂等同於人生，不只是在形容自己的音樂生涯，而是更根本地認為爵士樂並非只存在於唱片或舞臺，而是在我們的生活裡日日上演。「人生就像人與人之間的Jam Session」，她如此形容。
像是剛起床身體還軟軟的時候，想讓肌膚與被子再摩挲一下的鬆軟聲線，鈴木真海子用爵士與拉丁的質地，在都會中展開獨具個人色彩的饒舌綠洲。有人可能會從帶有社團青春感的雙人饒舌團體「chelmico」認識她，現在她以個人活動為主，用帶著細緻顆粒卻毫無阻力的柔滑饒舌，滲入你我的日常。這天，和她相約在平時與享譽國際的爵士小號手黑田卓也一起打籃球的東京青山公園。在宛如爵士樂陰晴不定的春日，聊聊她如何從饒舌起步，逐漸靠近爵士的過程。
在沒有標準答案的藍色旋律裡，彷彿要聽遍各種流派才能獲得一張演奏會入場券。但就像漫畫《BLUE GIANT 藍色巨星》中的經典臺詞：「不論技巧如何，只要能夠帶來感動就夠了」樂器與音符的共振，都來自人的手與心，爵士的流動就像是人類的情感一般，看不見卻炙熱地存在，如同日本爵士在近百年來，已讓黑人音樂在亞洲長出自己的旋律，流淌在爵士喫茶與酒吧裡，也滲入到渴望跳脫制式的思想裡。於是我們催生出一本，順著爵士音符譜入生活的特輯，跟著即興發揮的律動，讓爵士是運動、是旅行、是街邊小吃店的背景音樂。
在飽覽爵士的百態之前，本期《秋刀魚》想先走入爵士音樂家菊地成孔、饒舌歌手鈴木真海子，和爵士樂團「賽」成員TAIHEI等人日常的爵士場景；再看向爵士鋼琴精靈上原廣美與《BLUE GIANT 藍色巨星》作者石塚真一如何描繪爵士那一望無際的可能性；也為了即將啟程的你規畫東京、京都、札幌的爵士之旅；同時，為你的餐桌端上一道道美味的jazz pairing。
71歲，仍喜歡旅遊、到處吃飯、在Instagram上分享生活，也著作不斷，真讓人不禁神往，自己年老時是否也能擁有一片風采？這回我們邀請他挑選四樣喜歡的服飾單品，與我們分享他喜歡它們的原因，或許能提供一點即使上了年紀，也依然有型的線索。
戰後對美國流行文化的無比憧憬、不想受既有社會規範捆綁的叛逆表現，以及曾經低價就能打造個人風格的誘因，自1970年代後半點燃了日本的古著風潮。而後進入1990年代，一批批日本買手親身前往美國，流連在舊貨店、跳蚤市場、陳舊的服飾店、乏人問津的商場貨架，尋找當年美國人嫌過時的Levi’s牛仔褲，一箱箱運回日本古著店，從舊衣搖身變成時下日本年輕人身上炙手可熱的古著。這是日本第一波古著熱潮，栗原道彥也是在此時掉入古著之坑。
如同將山的場景穿在身上，某種步入無名原野冒險的欲望正蠢蠢欲動，但當穿梭在都會街頭，原先為了應對雨水、嚴寒、濕軟蓬鬆的土壤、黏膩在皮膚上的汗水等機能設計，都從容地變成了滿足都市生活的舒適需求與自我表現的時尚追求。
發跡自日本的urban outdoor在歸類為一種能被消費的穿搭風格之前，或許得先意識到，這是關於在都會與山野之間頻繁往返的軌跡，以及在繁忙日常中仍保有自在步調的生活哲學。就像東京知名戶外生活選品店「ROOT」的買手Yuta，平日在東京工作、休日在山裡露營，個人的時尚視野在往返自然的日常路徑裡養成，並透過個人選品，不加以造作地呈現時尚與機能相容的可能。
延續中目黑乾淨洗鍊的氣質，祐天寺僅一站之遙，是生活節奏與低調小店交織的街區。由3個清水混凝土幾何方塊疊置成的「studiolab404.com」，又稍微偏離了主要的商業幹道，被住宅與人們的生活包容著。推門而入，衣服、珠寶配飾、生活道具在緊湊的空間中錯落，目不暇給的視覺皺摺縫隙中，有的似舊而新，有的似新而舊，例如掛在設計師品牌的外套旁，是散發古董韻味的柔軟襯衫，能夠互相搭配，不顯違和，整間店新舊並置卻又風格協調。
九州宮崎縣出生的オカタオカ，2011年從桑澤設計研究所畢業後，因為喜歡音樂、夢想是幫喜歡的音樂做唱片封面，就這麼栽進了插畫家工作。他的繪畫從角色、字體到筆觸都獨具一格，溫潤可愛的畫風中看得見桑澤設計所研磨出的精準，幾年來始終是日本雜誌《Brutus》、《POPEYE》、廣告愛用的插畫家。オカタオカ在小學到國中時期參加過童子軍、常去露營等戶外活動；大學時期又迷上嬉皮文化、還到泰國和印度當背包客、看了很多當地繪畫，他初期的畫風受到這些經歷洗禮頗深，作品中充滿各種大小動物、大自然、山海、圖騰。近年創作轉向美式西岸風格，但厲害的是這些 「風格」 都順利揉合成了オカタオカ獨特的圖像模樣。
一半的泰國血統，從小在巴黎第11區長大，在日本創立個人時尚品牌Sillage，以寬鬆版型與多層次穿搭在社群上成名，設計的靈感則汲取自全世界。不斷移動的經驗讓Yuthanan的時尚視野不會因久居於一處而被定型，能夠不斷接觸到不同地域的嶄新事物，也意味著能夠不斷在各種比較當中確認自己真正喜歡的是什麼，保持對自己真正喜愛事物的真誠，比如時尚，比如工藝。並非因為生於日本，是受到日本的特質吸引而主動選擇來到日本發展，已定居於日本的Yuthanan不只能從自己在法國培養的時尚品味來感受兩地時尚環境的差異，更能同時從局外與局內人的雙重視角去認識日本時尚文化的特殊性。
儘管最初只是單向追逐歐美風格，卻能為各種海外流行款式鑽研出一套時尚文化系譜，進而摸索出自身獨到的混搭哲學。近二十年來，日本的時尚潮流儼然成為世界流行指標。
透過以下五位世界知名的日本時尚人物，藉此看見日本時尚文化獨特之處。
NHK節目《世界充滿了想要的東西～旅行買手的極上清單》（註）記錄買手為尋找獨一無二的商品而奔走世界的過程。其中一集跟隨時任BEAMS BOY買手兼總監的須藤由美前往紐約，以「讓女性怦然心動的衣服」為題，捕捉她穿梭街頭、尋覓唯有紐約才存在的服裝。
對須藤由美而言，找尋「讓女性怦然心動的衣服」是最幸福的事，她喜歡在可愛與帥氣、保守與前衛、傳統與現代之間，來回跳動、縮放、取得平衡，因此，她經手挑選或設計的服裝，始終與無趣保持距離。
網站
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去年聖誕節前夕，在 Instagram 的探索中，一則以藍色背景為底、穿著日本高校制服的日式證件照貼文跳出，點入主頁只見「蓋亞高校」四字，便無其他資訊可尋，越神秘越引人入勝，懷著「這一定是個有趣的企畫」的心情，按下追蹤。隨後，發佈了許多熟悉的創作者面孔，如：周建安、李優、吳健龍，甚至是創作歌手 øzi 相繼現身在其中。當好奇心再度被燃起時，這謎一般的面紗終於被揭開——「蓋亞高校」是一場實驗性的共創計劃，並於發佈的一個月後宣布將在澀谷舉辦首屆的展覽「2072☆学園ミスフィット、間違いだらけの日常！」，結合臺日藝術家，以「2072 年時空下投射的自己」為題，展開為期三日的展覽，帶領觀眾與蓋亞高校一起踏入 2072 年的未來時空，沈浸於這場虛實融合的世界觀裡。
鐘聲響起，同學們請入座。趁著返校日之際，與蓋亞高校的校長 Equinoz 躍進虛實交錯的世界中，娓娓道來是如何組織起蓋亞這項大型企劃，以及創作背後又是如何被日本文化所影響著。
採訪當日正值酷暑，體感溫度似乎已來到37度；如今，撰寫這篇稿時的氣溫降至11度。一方面對於拖稿感到抱歉，另一方面這樣的天氣轉化恰如我對湯辰的初步想像。在還沒與她正式見面前，或許是風格使然，一不小心種下心中的誤解，但酷酷的形象在見面後被拋在一邊，原以為的酷是難以親近，但實際上的酷是綜合品味的養成與對喜歡的文化一生懸命。「本人怎麼這麼可愛！！太好聊了吧！！」不斷地在內心尖叫，翻轉我那自以為的想像。
是模特兒，是繪師，是打工仔，偶爾是coser，更是貨真價實的御宅族。採訪前選定拍攝地點苦惱了許久，便詢問湯辰平常會去哪些地方？「我很宅，不是在上班，就是在家打電動。」於是決定讓湯辰出走，選了有一點宅氣息，稱不上是戶外體驗的場域：保齡球館。在充斥著保齡球與保齡瓶的撞擊聲之下，踏入一段由湯辰帶領的宅文化知識精神時光屋。
對你來說可愛的定義是什麼？會想要把可愛的角色刺在身上？還是把可愛的商品蒐集起來呢？對於刺青師shyshy來說，以上兩個反應都是對於可愛的定義。對於圓圓的東西愛不釋手，甚至某次在幫客人客製刺青圖案，還被客人提醒：「把我家的貓咪畫的太圓了！」頓時才發現會不自覺的把作品畫的很圓。
shyshy在當刺青師前曾未有刺青在身上，甚至連刺青店都沒踏進過，成為刺青師橫跨數年，時至今日在自己的身上並沒有自己的作品，「我身上的刺青都是我的刺青師朋友幫我刺的！」打開shyshy的線上作品集 aka IG，如同這五坪大的工作室，被可愛包圍，所有圓的、萌的元素在你的視線裡齊放。
為 Podcast 三巨頭之一的〈台灣通勤第一品牌〉（以下簡稱台通），受到各個年齡層的喜愛，在去年《秋刀魚》也曾邀請到台通老闆－李毅誠參與線下活動「沒在工森chill」的講座活動。這次「我秋愛日」邀請到常在節目透露出喜愛日本文化的何ㄟ，分享為什麼而愛且是不是有被日本文化稍微影響到他如此有趣且討人喜歡的性格？
身為台通聽眾，踏入傳說中的「蛇窩」，看到的是熱情又有些靦腆的何ㄟ前來招呼，與他訪談的過程像是在聽台通般，內心的感受非常興奮但又平靜，對這個人有點熟悉卻又是陌生人，「這個聲音就是陪我度過通勤時光的啊！」
跟著聲音、節奏、律動往下走，將會通往名為「TEMPO POPO」的派對組織，在這個地下室會開啟你某種隱藏在身體內的舞蹈細胞，莫名的頭會跟著點、手機會拿起來搜歌，囊括所有喜、怒、哀、樂，所有感受會被放大，但請你放心，這裡絕對好玩、音樂絕對好聽，跟著感受與舞動，讓酒精竄入你全身每條神經，試著讓音樂控制身體，最好玩的派對在哪？就是在這！
曾活躍於 The Bar 的 TEMPO POPO（以下簡稱TP），是由波波、2300、AMI三位組成的DJ crew，希望能像日本的 DJ 組織一樣，籌辦派對、邀請欣賞的人一起來玩。音樂風格廣到讓人措手不及，兇的、chill的、酷的甚至華語抑或是各國你有聽過、沒聽過的音樂類型包羅萬象。遊走在各式派對中的節奏警察，是如何被日本文化影響著才會這麼「酷」呢？
專欄
專欄
2022年，高雄市立美術館舉辦「minä perhonen／皆川明 つづく」展覽，這不僅是皆川明首次在海外舉辦的大型特展，也成為許多臺灣觀眾認識他、進而理解日本職人精神，以及其時尚生活品牌minä perhonen的重要起點。時間來到2025年底，金點設計獎首次邀請皆川明擔任決選評審與頒獎人。趁著再度訪臺的機會，專訪這位從田徑選手轉身投入服裝設計，並走出獨特創作道路的設計師。
編輯生涯之初曾參與《POPEYE》與《BRUTUS》的草創，成為獨立編輯後則透過《TOKYO STYLE》、《ROADSIDE JAPAN》等經典攝影集與著作，呈現個人對於主流藝文圈的批判視角；步入耳順之年，他也將個人編輯之道傾囊相授於《圈外編輯》一書中。可說是徹底形塑當代日本獨立編輯視野的自由編輯，都築響一如今依然在為自己每週發行的電子報，天天趕稿。這次在都築響一跨海來臺參與草率季十週年之際，《秋刀魚》也繼2018年第21期〈大人的學校〉專訪後，睽違八年再度向前輩討教，聊聊這些年他在大道的路邊、主流的圈外，究竟目睹了一些什麼樣的景致。
2024年10月4日，從靛紫逐漸暈為橙橘的「Suchmos」LOGO，無預警地在樂團沉寂了近一年的IG上乍現，如同破曉曙光般宣告Suchmos的歸來。趁著Suchmos睽違五年回到臺灣演出之際，《秋刀魚》編輯部也與成員們在演出前聊聊修行期間如何看待彼此的變化，以及這次再訪臺灣的他們究竟打算吃幾籠小籠包。
隨著高田唯POV視點系列展《Sharp Pencil》在臺展出，邀請三組設計師從各自的實踐經驗出發，探討亞洲創作的共通性與差異、不同地域文化與生活觀察如何成為設計的養分，以及當代設計在平面、材質與感知之間開展的多重面向。四人雖來自不同創作背景，在核心理念上卻彼此共鳴——人的感知是設計不可或缺的核心。透過本次對談，除了交流彼此對當前設計樣貌的思索，也回應了在數位時代下設計師如何持續以感知，開拓出屬於亞洲設計充滿鮮活量能的多元風景。
如同塩塚モエカ喜愛的韓國科幻小說《如果我們無法以光速前進》所織就的星空，以及河西ゆりか推薦的動畫電影《一百公尺。》裡埋伏在內心的張力，羊文學以心律般沉穩的搖滾，建構出彷彿可以包容各種擾動的開闊艙室，讓人得以在此喘息並獲得能量，精準地捕捉了現代人內心深處的迷惘與堅韌。而除了用音樂真誠地表達生命狀態，對藝術文化始終保持敏銳感知的她們，也深刻地與亞洲年輕世代產生悠遠深長的共鳴與影響。
抽一張塔羅探究自己的潛意識、算一張出生星盤認識自己的基本設定，百年來的占卜智慧，疊加成為我們這輩子的模樣，過往的求神問卦，逐漸成為釐清自我人生課題的工具。占星學中，當天文星象中的冥王星進入水瓶座，象徵著自由、好奇心與靈性追求的「水瓶時代」正式來臨，而臺日間也在冥冥之中共感著追求自我認同、內心平靜、平等有愛的時代氛圍。本期亞洲電波正式發出超越人類所知的訊號，邀請兩地的占卜師，溫柔地敞開心房，共時此刻宇宙萬物的煩惱與哀愁，原來無論你出生何處，身而為人都想找到屬於自己的答案。
8月的第一週，有三組日本創作者不約而同，久違地，來到台北。
作家伊坂幸太郎，出道第25週年，睽違13年再度訪台，帶著他的新作《樂園的樂園》，以西遊記為引描繪AI末日後的世界；歌手齊藤和義，首次海外演出就獻給台灣，和伊坂幸太郎像是創作上的靈魂伴侶，一曲〈幸福的早餐無聊的晚餐〉甚至讓他下定決心辭職，成為全職作家；最後，是日本歌姬濱崎步，等了17年，再度登上台北小巨蛋，「那我應該要和濱崎步當朋友呢！」伊坂幸太郎開玩笑地說，這樣下次可以早點一起再次訪台。
他們是一群究極生命體，由天才生物學家吉米．罕醉克斯（Jimi Hendrix）的瘋狂科學所誕生的生命體，歷經戰亂、冰封，在1997年，因為聽到龐克樂團Hi-STANDARD舉辦的AIR JAM音樂節，立志要進行音樂活動，而後於2010年正式成團，除此之外，一切皆是謎。
與過往臺灣創作者進軍日本的路徑不同，這回以國際ACG產業的IP開發為基礎，邀請日本輕小說家すかいふぁーむ於前期共同參與故事開發，加入日本編輯、分鏡師等專業角色，歷時一年，讓小說、連載、單行本得以一次到位，孵化出具有完整編制的漫畫產能。這回臺日電波，將翻至臺灣漫畫家與日本小說家的分隔畫面中，找尋一部作品誕生前，線條與文字如何施予魔法，讓主角在英雄之路上能獲得最佳盟友。征服世界的故事，才正要開始。
2026臺灣文博會文化策展即將於8月1日至31日在空總臺灣當代文化實驗場展出，品牌商展則自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。文化部表示，今年度品牌商展主題展區呼應文博會年度主題「第零位元」，以「未來日常式Future Everyday」為題，集結5大趨勢主題，邀請國內外買家與民眾參與，共創文化內容與市場接軌的多元交流與產業合作機會。
2026臺灣文博會文化策展將於8月1日至31日在空總臺灣當代文化實驗場古蹟大樓及戰情廣場展出，年度主題以「第零位元」回應人工智慧（AI）快速發展下，人類對創造力本質的重新思考，開展出「時間、土地、行動、轉向、身體、身心」6個概念與5大展區的設計布局。本次策展創意總監由陳怡潔擔任，將創作者源於大腦皮質瞬間閃過的第一個「念頭」產出的臺灣文化IP，融入5大展區相互交織成文化創意生態系，最終長成影響世界的文化力量。
2024年底，谷川俊太郎離開了世界。奇妙的是，今夏走進《你好，我是谷川俊太郎──詩人與他的創作展》時，感受到的並非「緬懷」，而是一種仍在呼吸的創作現場。展覽不止於梳理他一生的創作面貌，同時邀來臺日創作者－－林強、Luca Bonaccorsi、蔡明志；鄭宜農、松岡惠二；鄧九雲、李勻，以他的詩為文本，跨界共創藝術裝置。更編撰出版專書《大家的朋友谷川俊太郎》，讓展覽延展成臺日、詩與藝術、文字與聲音的時空交會。
臺中市立美術館將於2025年12月13日正式開館。這座與臺中市立圖書館共構的全新藝文場館——臺中綠美圖，坐落於中央公園綠地之中，由SANAA事務所建築團隊以輕盈曲線與具通透性的擴張網打造，形成空間流動且多元，與周邊環境緊密連結的場域，透過結合閱讀、藝術、自然與城市生活，為觀眾提供多感官、跨領域的現當代藝術體驗。開館首展「萬物的邀約」為中美館策展方向實踐的起點，由中美館策展團隊攜手臺灣策展人周伶芝、美國策展人艾蕾娜．克萊爾．費爾德曼（Alaina Claire Feldman），以及羅馬尼亞策展人安卡．繆雷．金（Anca Mihuleţ-Kim）四方共同策劃。從前身為臺中水湳機場的中央公園地景脈絡出發，延伸至人與自然、城市與記憶、跨物種與未來的多重關係。展出超過20國、70組藝術家、90多件作品，包含委託創作、中美館典藏及國際借件，涵蓋錄像、裝置、雕塑、繪畫、文獻及藝術家書籍等多元形式，打造從臺中出發、與世界共振的藝術旅程。
直到BEAMS JAPAN與牛乳石鹼的錢湯聯名企畫「銭湯のススメ2025～大阪・関西編～」開催之前，或許從未有人想過，有天竟能在錢湯暢玩經典格鬥遊戲「快打旋風II」。就像從溫熱的湯中起身，在身上還瀰漫著蒸氣時「唰！」地一聲泡入冷水的水風呂，那種直衝腦門的冷冽快感會讓精神瞬間抖擻起來，「銭湯のススメ」同樣徹底翻轉了人們腦海中浸泡已久的傳統錢湯印象。對於企畫主腦、BEAMS CREATIVE製作人佐野明政來說，這些嘗試不外乎是為了吸引更多人踏入錢湯澡堂。
2025年剝皮寮歷史街區的年度藝文活動「城西生活節」，自11月15日至12月14日正式展開。以「印一個所在」為題，帶大家回望萬華與活版印刷的故事，重新梳理印刷如何串起臺北城中與城西，在歷史的長河中緊密交織。透過主題特展、走讀路線、客座講座、街區表演與社區串聯活動，邀請大家穿梭街區，感受印刷的溫度，發現這些看似平凡的日常，其實都是城市被「印」下的痕跡。
近年時裝秀以虛擬與實體並進的APUJAN，本季再次回到倫敦時裝週實體舞台，發表2026春夏系列《The Extraordinary Voyage of Captain Peach》（桃的冒險）。品牌延續以文學典故、時間流逝與奇幻敘事為核心，將《桃太郎》故事轉化為一場隱喻現代生活的冒險之旅。
台北當代藝術館（以下簡稱當代館）年度壓軸大展即將於10月4日至2026 年1月11日隆重登場，本次邀請臺灣極具代表性的當代藝術團體——豪華朗機工（LuxuryLogico）帶來個展「宇宙寫生」，為觀眾開啟一場跨越自然、科技與人文的藝術體驗。
隨著日本邁入超高齡社會，如何讓長者維持基本生活，並且持續參與社會，已成為當前的重要課題。除了公部門積極推動相關政策，民間也開始用各種方式尋找解方。來自福岡浮羽市的新創公司「うきはの宝」就是其中一個案例。該公司透過社會設計改善當地長者的生活，從2019年創立迄今，已有超過百位女性長者與其合作，繼2024年獲選GOOD DESIGN AWARD BEST 100之後， 2025年也獲得金點設計標章的肯定。
為何日本人喜愛爵士？對這個曾在江戶時代鎖國長達兩百多年的國家來說，接納西洋樂潮似乎不是必然的結果，特別是爵士樂還曾因政治因素被全面禁止過。在如此嚴苛的環境因素下，爵士卻依舊在此開花結果。也許這是因為，爵士與日本文化有著密不可分的關聯。
近年來，除了City Pop熱潮之外，日本爵士也逐漸成為樂迷與黑膠收藏市場的新焦點。其中，英國獨立廠牌BBE Records扮演了關鍵推手。由收藏家Tony Higgins與Mike Peden主導的《J-Jazz》系列，自2018年推出後迅速引發關注。兩人以近乎考古學的方式，從50至80年代的日本爵士中重新挖掘音源，並設下「必須是日本音樂家」、「由日本廠牌發行」的清楚標準，同時兼顧風格的多樣性。這樣的策畫邏輯，不僅讓許多冷門作品重見天日，也透過正式授權與再發行，讓原本只存在於少數藏家之間的音樂，重新進入全球市場。
只用黑墨創作的日本新銳藝術家林青那，單靠「墨一色」的靜物畫風，建立識別度極高的抽象畫和立體作品。林青那作品集《KUROMONO》選用大開本、立體燙金、三重黑印刷技術展現對「不同程度黑」的極致探究，便是從展覽延伸的最佳演繹。催生其作品集的重要伯樂，來自獨立出版品牌Baci代表、同時也是編輯的內田有佳。究竟作為藝術切片的作品集背後，編輯如何組織一本作品集？本對談紀錄於U.I.J展期間的特別講座，邀請內田有佳與《秋刀魚》總編輯陳頤華，從臺日編輯視角分享作品集的誕生與觀看方式，讓藝術不僅存在展覽間，更走入至日常閱讀中。
「咚、咚—咚、咚—」，略顯不協調的鼓聲，作為專輯《Natural Sonic》的開場，彷彿輕敲著大腦，試探感官是否仍在正常運作。緊接而來的，是清脆的打擊樂聲，伴隨反覆、帶有呼吸感的人聲吟唱，一種近似薩滿儀式的聲音結構，緩緩引領聽者進入一個夢幻的時空。
最近覺得很有趣的是，約朋友見面如果直接說想念對方會有點害羞，但如果是問：「要不要來我家吃火鍋？」就是個很好的見面藉口。會想到這點，大概也是發覺以前常約的朋友都開始忙於個人生活，自己有點寂寞的緣故吧……也難怪洪申豪會在〈一起吃鍋的朋友〉裡唱著：「你好嗎 還為生活忙碌著嗎」。不過年末的確很忙，外面又冷得要死，如果想跟很久沒見的朋友藉鍋抒情，不妨跟日本一樣約場自宅「鍋パ」（火鍋派對），食譜就決定是簡單又美味的「水炊き鍋」。
盤點遊走臺日間的場館經營者，有源自美國、在東京與大阪、橫濱成熟孕育的Billboard Live，在2025年秋天插旗臺北，座席300人的Billboard Live TAIPEI（以下簡稱BBLTP）送給臺灣樂迷一個連接國際水準的音樂餐廳；與此同時，2026開年將音樂受眾設定為30代起跳的DJ BAR 「House」，由知名DJ Spykee與友人共同開立，提供音樂現場日常續命的好所在。本期由BBLTP總監北口正人，與DJ Spykee共同暢聊關於小型至中型的音樂場地，近距離聆聽音樂本身的有機流動與怦然感動，你說，怎麼能不愛上現場演出呢？
不同於觀光熱區，這座昔日繁盛的城下町，如今散發著愜意的氛圍，讓人能以緩慢的步調體驗日本。這裡有坂本龍馬遇刺的寺田屋、月桂冠等數不清的清酒酒造林立、還有 A 今天的目的地，擁有百年職人手藝的日式寢具店──大東寢具。
將大量韭菜、青蔥與豆瓣醬炒過的肉燥，滿滿地鋪在乾麵上的名古屋限定料理「台湾まぜそば」（臺灣乾拌麵），臺灣人看到的心情，大概就像日本人進到臺灣的日式居酒屋、發現竟然有明太子烤山藥這種偽日本料理一樣，心中肯定會燃起一股想吐槽的衝動！臺灣乾拌麵的主要食材，是將臺灣麵攤常見的肉燥與眷村菜常用的豆瓣醬一起炒製，這樣帶點微辣風味的肉燥在日本有個專有名稱叫「台湾ミンチ」。至於大量加入的韭菜、青蔥與蒜頭所創造出的辛香口味，也滿足了日本對中華系料理的印象。當然，還是需要一些日本人能接受熟悉的調味，所以也加入了鰹魚粉、海苔及生蛋黃。儘管完全無法找到對應的臺灣料理，但這其實是將日本對臺灣味的各種理解與想像，全部雜揉到碗裡的料理。
最初認識音樂出版社「カンパニー社」（Company社），是因為入手了一本幾近瘋狂的爵士年曆《日めくりジャズ 365》。這本年曆以365天為單位，每天介紹一張爵士作品，並非依照發行年份、音樂風格，甚至不是按照音樂家的生涯軌跡排列，而是偏執地依「錄音日期」排序。例如2025版本翻到8月29日，便會看到Lee Konitz的《Motion》，其錄音日正好是1961年這天。這種對時間軸的極致執著，讓書籍不再只是資料的堆疊，更像是一部以聲音編寫的爵士日記。
自江戶時代便已存在的立食蕎麥麵文化，被譽為「日本最古老的速食」，是名副其實的日本靈魂美食。位於東京日暮里的「一由そば」（ichiyoshi soba），即是日本代表性的立食蕎麥麵名店，於2008年開業，由創辦人自另一家東京名店「六文そば」獨立後創立。
街道的恬靜空氣、柔和照亮店舖的日光角度、旅途中的巧遇與徹底放鬆的心情，都隨著咖啡入口而在身體擴散。旅行的咖啡之所以迷人，在於總能在品味咖啡的同時，也細品一地的氛圍。在眼前展開的群山淡景與令人心曠神怡的悠哉海風、依然濃郁的江戶風情與悠久傳承的可愛民藝，再加上無比美味的喜多方拉麵與鮮活海味，在福島享受一杯咖啡，也享受不只是一杯咖啡的福島生活，滿足一切幸福的福島之旅正在呼喚！
作為日本面積第三大的縣份，福島在四季分明的氣候之中，擁有被群山與海洋環繞的豐饒自然，孕育出獨具特色的風土文化。福島縣內又可分為三個各具魅力的地區：以豐富自然與深厚歷史為背景的「會津地區」、以四季花卉與水蜜桃等水果聞名的「中通地區」，以及面向太平洋、氣候溫暖宜人的「濱通地區」，每一個地區都展現出截然不同的風貌與吸引力。這樣的氣候條件與地域特色，也深深反映在工藝文化之中。從漆器、陶器到各式吉祥物，福島的工藝文化以豐富的歷史、文化、自然與風土為根基，凝聚了歷經長時間細心傳承而來的職人技藝，至今仍持續生生不息。
日本時代在嘉義留下許多足跡，不只是造就了林業繁盛的「木都」、現代都市計畫下的建築輪廓，甚至是淋上涼麵的「白醋」美乃滋…，都是富有日本情懷的物質證明，讓面積只有60餘平方公里大小的嘉義市，成為一座能走進日本時代的城市。
自2020年開展的「Go For Kogei」是一場以北陸為舞台的藝術節，今年主題「工藝屬性：我們該如何重新定義工藝」，延續了「Go For Kogei」多年來的核心探問。「Kogei」即是日文中的「工藝」，藝術總監秋元雄史（Yuji Akimoto）引用倡導民藝之美的柳宗悅思想，指出工藝的屬性並非個人的藝術表達，而是根植於整個社會所共同孕育的美感與風格，其中蘊含著共享的美與價值。
從福井站搭乘JR越美北線，剛經歷十年一遇寒流的北陸，觸目所及都鋪上了厚厚的糖霜；電車沿著足羽川畔向山行，駛過飯降山茂密雪林後視野豁然開朗——福井縣大野市，一座由兩白山地環抱的北陸盆地小鎮，以雲海中閃耀的越前大野城與清澈甘甜的好水聞名，為這個地方的農產、醬油與清酒等物產賦予了清甜口感，也在昔日城下町的街道中化為細水般的古樸優雅，在大野微住一週，不再是蜻蜓點水的過客，而是稍微浸泡於在地日常之中，生活儘管不是高潮迭起，但總會有某種輕盈的幸福感在心中油然而生。
屬於福島的工藝文化，包覆著武士精神的堅毅與優雅，其中又以會津區域的漆器、陶瓷器與木綿最為悠久，集結著日常洗鍊後的職人手藝，還能以搖頭晃腦的民藝品紅牛與不倒翁小法師帶來一份幸運。這回就跟著《秋刀魚》編輯部，實地走訪百年工房，一睹世代傳承的工藝之美。
初次聽到「漆」（urushi），你可能會感到陌生，但不論是古器物上那條金繼線，又或是裝著熱騰騰酒粕湯、大卻輕巧的木碗，其實都存在著它的身影。漆是自漆木傷口流出的樹液，它除了被當作黏著劑使用，作為塗層還有防水、抗菌的功能，是過往日本常民生活的必需品。但在大量生產和一次性器皿為主流的現代，漆慢慢消逝在生活風景裡。為了將斷裂的傳統工藝再次帶回日常，受新生代歡迎的京都文化據點，正靜悄悄串連帶起一波漆物復興。跟著秋刀魚編輯部一起滑進京都巷弄，排上個一天行程來場漆物的停看聽吧！
「本箱（ほんばこ）」，日文語意即書櫃、書箱，以此為名，「箱根本箱」、「松本本箱」率直地為旅館企劃破題，並由日本出版通路商「日本出版販賣」（後簡稱日販）以及日本雜誌《自遊人》創辦人岩佐十良先生作為帶路人，一探以「編輯」思維貫穿的兩座旅宿空間，如何融入場景與料理設計，將觀光、物產、人文、歷史等元素重新編寫和排版，讓看似寧靜的組合，激起令人怦然心動的火花。
旅行的方式各式各樣，多數的人會選擇那些已被開發、在網路上擁有許多旅遊資訊的大都市。對我來說，旅行是讓自己暫時從現實中抽離，不一定要購物滿足物欲才能快樂，走近郊外的農村，在大自然中找到最原始的快樂，用不一樣的旅行方式描繪理想生活的縮影。趁著秋天來臨前，稻米收成之際前往新潟的妙高，住進 MAHORA 西野谷古民家宿裡，品嚐產地直送的美味，一碗又一碗的越光米飯停不下嘴，用最緩慢步頻甚至發呆，感受大自然的樸實，原來旅行不只有一種模樣。